▷ 1001+ obrazów mody z lat 50-tych - znajdź trendy do skopiowania już dziś

Moda lat 50. jest ponadczasowa. Biodrówki i wszyscy fajni ludzie sprawili, że lata 50-te stały się ikoniczne dzięki wolności, młodości i ekscentrycznemu stylowi. Moda lat 50. nie ograniczała się do pudli i czółenek. Gospodynie domowe z lat pięćdziesiątych odegrały kluczową rolę w zdefiniowaniu ultra kobiecego stylu, który uwielbiamy dziś nosić. W branży modowej dominuje rock n roll i moda młodzieżowa. Styl rockabilly inspiruje nas dzisiaj. W Wielkiej Brytanii styl Teddy Boy stał się ikoną zarówno ze swoim stylem, jak i postacią antyautorytarną. W Ameryce Greasers mieli podobną pozycję społeczną. Wcześniej nastolatki ubierały się tak samo jak ich rodzice, ale rozwijał się buntowniczy i inny styl młodzieżowy.Było to szczególnie widoczne w jawnie seksualnym charakterze ich kobiecych strojów. Mężczyźni nosili obcisłe spodnie, skórzane kurtki, a nacisk kładziony był na długie, tłuste włosy. Poniżej tego artykułu znajdziesz trendy w modzie lat 50., tysiące zdjęć, aby zrozumieć styl i jak go skopiować.

Moda lat 50. - ubieranie się kobiet

Nowe pomysły sprawiły, że nowi projektanci zorientowali się, czym jest moda. Moda zaczęła być słyszana, kiedy Christian Dior stworzył kolekcję „The New Look”. Lata pięćdziesiąte to nie tylko wydatki na luksusowe marki, ale także narodziła się idea komfortu. To był czas, kiedy dostępne były środki i był to nowy rodzaj mody. Projektanci stworzyli kolekcje z różnych materiałów, takich jak: tafta, nylon, sztuczny jedwab, wełna i skóra, pozwalając na różne kolory i wzory. Ludzie zaczęli nosić sztuczne włókna, ponieważ łatwiej było o nie dbać, a cena była tania. Był to czas, kiedy zakupy były częścią stylu życia, bycia i myślenia.

Dior, Chanel, Balenciaga - prekursorzy mody lat pięćdziesiątych

Różni projektanci pojawili się lub powrócili w latach pięćdziesiątych, ponieważ był to czas mody i pomysłów. Najważniejszymi projektantami tamtych czasów byli: Christian Dior, Cristobal Balenciaga, Coco Chanel. Jak już powiedzieliśmy, dla Diora wszystko zaczęło się w 1947 roku po zakończeniu II wojny światowej. Christian Dior odkrył, że na rynku jest dużo zasobów. Stworzył słynną i inspirującą kolekcję „The New Look”. Prawdziwa nazwa linii z pierwszej kolekcji Diora to Corolle. Redaktor Harper's Bazaar, Carmel Snow, zdecydował się wówczas zmienić nazwę kolekcji na New Look. W porównaniu do ubrań z drugiej wojny światowej, Dior wygląda bardziej zmysłowo i wystawnie. Dior był mistrzem kształtów i sylwetek i,własnymi słowami stworzył „kobiety-kwiaty”. W kolekcji znalazły się obszerne sukienki, które reprezentowałyby nie tylko bogactwo, ale także siłę kobiet. Dior przedstawił ideę klepsydry dla kobiet - szerokie ramiona, wąska talia i obszerne spódnice. Dior był rewolucjonistą i wywarł duży wpływ na kolejne kreacje modelarzy.

Cristobal Balenciaga to hiszpański projektant, który otworzył swój pierwszy dom mody w 1915 roku. W 1936 roku udał się do Paryża, aby uniknąć hiszpańskiej wojny domowej, gdzie zainspirował się swoimi kolekcjami mody. Jego kreacje były inspiracją dla ówczesnych projektantów. Jego dziedzictwo jest równie ważne jak dziedzictwo Diora. Był znany z tworzenia sukienek, ciężkich tomów i spódnic balonowych. Dla niego wszystko zaczęło się, gdy pracował dla Marquesa de Casa Torre, która stała się jego głównym źródłem inspiracji. La Marquesa de Casa Torre pomogła Balenciadze wejść do świata mody. Jej pierwszy kostium był bardzo dramatyczny. Balenciaga był rewolucyjnym projektantem, który nie bał się wszystkiego porzucić, ponieważ miał wszystko pod kontrolą. W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wiekujego projekty były znane z dbałości o kolor i fakturę. Stworzył różne sylwetki dla kobiet. W 1955 roku stworzył tunikę, którą można zobaczyć na powyższym kolażu.

Po II wojnie światowej znany projektant Coco Chanel wyzdrowiał. Tym razem Chanel zaprezentowała bardzo pożyteczną damską garderobę, „pudełkowaty” garnitur. Kostiumy stworzone w 1954 roku były wyjątkowe, tweedowe, niepowtarzalne, zaprojektowane specjalnie dla niej. Jego ideologią było tworzenie ubrań, które byłyby wygodne, funkcjonalne i nadawały kobietom ładny i młody wygląd. Kostiumy miały kurtki, spódnice i dodatki, takie jak kapelusze i torebki. Jego styl był dobrze znany na całym świecie, a jego pomysł posiadania funkcjonalnej luksusowej odzieży wpłynął na innych ówczesnych projektantów. Chanel uważała, że luksus powinien pochodzić z komfortu. To jest powód, dla którego jego projekty były tak wyjątkowe i tak różne od tamtego okresu.Udało jej się również osiągnąć swój popularny urok, dodając akcesoria, takie jak naszyjniki z pereł.

Jak ubierali się mężczyźni w latach pięćdziesiątych?

Jest to czas Jamesa Deana, Elvisa Presleya, ale także Cary Granta. Tak więc ta dekada ma różne nurty. Ogólny konserwatywny wygląd odzieży męskiej z lat 50. XX wieku znalazł odzwierciedlenie w odzieży dla nastolatków we wczesnych latach dekady. Nawet licealiści nosili garnitury, a przynajmniej kurtki i spodnie, „preppy” wygląd Ivy League zdominował odzież młodych mężczyzn. Jeśli chodzi o męskie stroje codzienne, w latach 50. stały się bardzo popularne. Zamiast nosić przez cały dzień trzyczęściowe garnitury, mężczyźni ubierali się rano do pracy i szybko przebierali się po powrocie do domu w wygodniejsze ubrania. Dla pracowników w mundurach,wiele urzędów pracy miało szafki, aby mężczyźni mogli przebrać się w strój formalny przed powrotem do domu. Oczywiście w weekendy mężczyźni nosili codzienne ubrania, domowe ubrania domowe, odzież sportową do zabawy lub oglądania wydarzeń sportowych oraz stroje kąpielowe na plażę.

Wygląd lat 50. - makijaż, fryzura i duch epoki

W latach pięćdziesiątych wszystko wydawało się nowe. Nowe samochody, nowe urządzenia, nowe podmiejskie domy, ubrania w stylu lat pięćdziesiątych XX wieku - wszystko zaprojektowane tak, aby pasowało do rzeźbionej kobiecości przypominającej elegancką epokę wiktoriańską. Podczas gdy lata czterdzieste XX wieku obejmowały naturalny, minimalistyczny makijaż, kobieta z lat pięćdziesiątych pomalowała twarz na nowe kolory, przesadne linie i dopracowaną architekturę. Zamiast kobiety wybierającej kolory pasujące do jej skóry i włosów, mogła teraz podążać za trendami i idealnie dopasować usta i cień do oczu do torebki, czapki, rękawiczek, jego buty, jego samochód, jego dom itp. Idealnie dopasowany wygląd od stóp do głów był zawsze idealny.

Kobiety pracujące poza domem były największymi konsumentami makijażu w latach 50. Bardziej niż nastolatki podążały za najnowszymi trendami i kolorystyką. Kobiety z klasy średniej rzadko podążały za trendami w makijażu, ale zamiast tego wybierały minimalny makijaż nakładany naturalnie. Prawdziwie pomalowane twarze z lat pięćdziesiątych należały do mieszczanek z wyższych sfer. To samo dotyczy fryzur, które czasami wydają się niemożliwe do odtworzenia. Różne prądy miały różne fryzury. Ale pętle jako gwiazda amerykańskiego kina były szczytem, który pozostał jak obraz do skopiowania w dzisiejszych czasach.

A co z kobietami, które przeszły do historii jako ikony lat pięćdziesiątych? Pierwsze nazwiska, które wymieniamy, to Grace Kelly, Audrey Hepburn i Marilyn Monroe. Ta trójka miała swój własny, odrębny styl i własny sposób na makijaż. Grace, ta, która wydaje się żyć jak z bajki. Niebieskooka piękność była modelką, zdobywczynią Oscara, księżniczką Monako, żoną, matką i ikoną mody. Przez 52 lata (1929-1982) zachwycała publiczność poczuciem elegancji, który charakteryzował efektowne lata 50. Audrey, znana za życia i od dziesięcioleci, uosabia wygląd prostej i niewymuszonej elegancji, który stał się ponadczasowy. I oczywiście Marilyn, jej styl, którego nie da się oszukać,spopularyzowała ją promując jeden ze swoich pierwszych filmów „Damy chóru” (1948). Mogła być ubrana nieco ostrożniej, ale już pokazała swój urok, który stał się znany na całym świecie.

Nowoczesne fryzury z lat 50. i pasujące do siebie stroje