Coraz więcej znanych firm polega na wystawach organizowanych w różnych muzeach, aby popularyzować i opowiadać historię swoich marek. Wystawy te nie tylko zwracają uwagę na historię ich produktu, ale także wzmacniają jego wizerunek. Producenci dóbr luksusowych zwracają się do muzeów jako nowych kanałów marketingowych. Marki luksusowe, takie jak „Bulgari”, „Dior”, „Chanel”, „Alexander McQueen”, „Ralph Lauren” i inne prezentują swoje słynne produkty w muzeach, a także w sklepach.
Tak mówi Rob Frankel, ekspert ds. Brandingu firmy „Frankel and Anderson”, Los Angelis: „Poprzez pozycję swojej marki w kontekście muzeum, firmy umieszczają podświadomy obraz w głowach osób, znak należy do muzeum, że ma jakość, która rezonuje z muzeum ”.
Wystawy cieszą się dużym powodzeniem. Wystawa „Alexander McQueen” w Metropolitan w Nowym Jorku jest klasyfikowana według popularności jako ósma najpopularniejsza wystawa od 141 lat, znajdując się na tej samej liście, co „Mona Lisa”, „Skarby Tutenchamona” i wystawy przez Picassa.
Firmy te podejmują się dużych projektów i przyciągają znanych architektów, którzy projektują nowe centra ze względu na swój design i historię, odpowiadające wysokiej jakości prezentowanej marki. Ten trend zapoczątkowany przez luksusowe marki samochodów, eksponowany w imponujących budynkach muzealnych, zyskuje na popularności.
Włoski dom mody „Max Mara” jest partnerem w projekcie budowy Amerykańskiego Muzeum Sztuki „Witney” w Nowym Jorku według projektu Renzo Piano. Marka tworzy kolekcję tematyczną zwaną „odzieżą architektoniczną”. Zainspirowany budynkiem muzeum jako „czystym projektem i dopracowanymi materiałami” architekt projektuje dla nich torbę, odtwarzając fasadę budynku na skórze. Wszystkie wygrane z limitowanej edycji 250 toreb zostaną przekazane Fundacji Piano w celu wsparcia jej projektów kulturalnych i edukacyjnych.
Francuski dom mody „Louis Vuitton” otworzył niedawno pod Paryżem muzeum zaprojektowane przez Franka Gehriego, którego słynne formy rzeźbiarskie stały się stałym repertuarem luksusowych marek.
Jeśli chodzi o architekturę tych budynków, to robi wrażenie jak oni. Muzeum Fondation Louis Vuitton jest pomyślane jako nadchodzące wydarzenie artystyczne w Paryżu, a jego inauguracja spodziewana jest pod koniec października 2021 roku. Fundacja traktuje budynek jako znaczące dzieło architektury i ucieleśnienie misji „ wsparcie nauki i edukacji ”. Do tej misji wybrano architekta Gehri.
Muzeum Fundacji Louis Vuitton
Paryż już dawno przestał być najważniejszym ośrodkiem współczesnej sztuki, architektury i designu, tak jak był w pierwszej połowie XX wieku. Obecnie liderami są inne miasta, np. Nowy Jork. Ale do tej pory nie było tak wielkich inwestycji prywatnych w instytucję kultury. Prywatnych muzeów we Francji jest niewiele. Ale to się udaje bez ciężkiej francuskiej biurokracji. Projekt ten jest syntezą celów kulturalnych i prywatnej przedsiębiorczości. Jest to muzeum sztuki współczesnej i ośrodek kultury. Miasto nigdy nie miało tak silnego związku między ambicjami kulturalnymi a prywatnym przedsięwzięciem.
Usytuowany na północnym krańcu Boulogne, wśród drzew jednego z największych parków Paryża, budynek „poszerzył” swoje szklane „płótna” uformowane w całości w stylu Gehry'ego. Koperta została wykonana z 3600 zakrzywionych szklanych paneli, wznoszących się na kształt żagla statku. Jest opisywana jako „statek”, „chmura”, a nawet „góra lodowa”!
Muzeum Fundacji Louis Vuitton
W tym projekcie architekta dominuje szkło. Fakt ten pomaga w zatwierdzeniu projektu przez burmistrza Paryża, ponieważ znajduje się on w parku i staje się interesującym zabytkiem dla zwiedzających.
Przy budowie obiektu zatrudnionych jest 100 inżynierów i około 3000 pracowników. Realizacja projektu zajęła 13 lat. Budowę finansuje jeden z najbogatszych Francuzów Bernard Arnault, który stoi na czele imperium LVMH. Jak podają lokalne media, początkowy budżet wynosił około 100 mln euro, ale ostatecznie został znacznie przekroczony.
Kiedy Gehry projektuje, zaczyna od strony zewnętrznej i konstrukcji budynku. Wnętrze to ostatnia rzecz, jaką robi. Szklane formy służą jako elewacja i pokrywają hol. W budynku znajdują się przestrzenie wystawiennicze, audytorium, a także obiekty użyteczności publicznej, takie jak kawiarnia, księgarnia i duża sala centralna. Na widowni znajduje się wspaniały wodospad z pięknymi schodami. Przeszklenia bez wysiłku wpuszczają naturalne światło do pomieszczeń muzealnych. Światło doskonale sprawdza się podczas pokazów mody marki.
Architektem budynku jest Renzo Piano. Zaprojektował dziesiątki obiektów muzealnych. Jedną z najsilniejszych cech jego projektów jest poprawa jakości życia ludzi oraz budowa wygodnych budynków do życia lub wystawiania dzieł sztuki.
Podobnie jak w jego projekcie „Centre Pompidou” w Paryżu, Piano po raz kolejny oferuje nam świetne miejsce, gdzie ludzie spotykają się, rozmawiają, wymieniają się pomysłami. Wzbogaca życie obywatelskie.
Muzeum zostało otwarte 1 maja 2021 roku. Renzo Piano twierdzi, że głównym atutem nowego budynku jest zapewnienie przestrzeni dla pieszych. Mówi też: „Ogólnie rzecz biorąc, budynki użyteczności publicznej, zwłaszcza jeśli są budynkami kulturalnymi, muszą być przestronne i dostępne, aby zapewnić prawdziwy komfort.
Miasta nie są miastami, jeśli mają wiele budynków, które całkowicie podbijają wolną przestrzeń. Budując miasta, musimy zapewnić wystarczająco dużo wolnej przestrzeni na spacery i czuć się dobrze z możliwością oddychania i komunikowania się. »Wyjaśnia architekt.
Marki luksusowe we współczesnych muzeach
Jest to 8-kondygnacyjny budynek zbudowany z niebieskich paneli metalowych. Kształt jest asymetryczny, na tarasach i przeszklonych ścieżkach schodzących w dół. Muzeum jest dostępne poprzez przestrzeń publiczną („Largo”), która jest swego rodzaju przejściem między ulicą a muzeum. To przestrzeń publiczna z widokiem na rzekę Hudson i wejście na „High Line”. Dostęp do niego prowadzi przez główny hol wejściowy, który jednocześnie pełni funkcję przestrzeni wystawienniczej - galerii ogólnodostępnej.
Poziom trzeci ma kształt „teatru” z widokiem na rzekę Hudson o podwójnej wysokości. Piąty poziom oferuje 1670 metrów kwadratowych przestrzeni galerii kolumnowej, co czyni go największym muzeum na otwartym planie w Nowym Jorku. Jest zarezerwowany dla wystaw czasowych i umożliwia prezentację bardzo dużych dzieł. Stała kolekcja jest eksponowana na dwóch piętrach. Wycofali się na zachód, aby stworzyć tarasy rzeźb o powierzchni 1200 m2. Na północ od rdzenia budynku, na poziomach od trzeciego do siódmego, znajdują się biura, centrum edukacyjne, laboratoria oraz biblioteka z czytelnią, w tym wielofunkcyjny teatr pokazowy, filmowy i wideo.
Na piętrze znajduje się galeria „Studio” (część edukacyjna) oraz kawiarnia, naturalnie oświetlona systemem świetlików.
Eksperci zarządzania są zgodni, że interakcja marek luksusowych z instytucjami kultury wzmacnia i poprawia ich wizerunek. Kojarzenie ich z dziełami sztuki i sprzyjającym otoczeniem muzeum wzmacnia reputację ich ikon kultury.
Nowe partnerstwa z kompetentnymi firmami mają pozytywny wpływ na muzeum jako instytucję. W ten sposób wszystkie strony są zadowolone. Istotne jest miejsce, w którym wyświetlane są obiekty. To, co wyróżnia dzisiejsze muzea, to nie tylko wnętrze ekspozycji i architektura.
Źródła online do artykułu:
www.wikiarquitectura.com www.greatbuildings.com www.e-architect.co.uk www.dezeen.com www.archdaily.com www.architizer.com www.luuxedaily.com www.vanityfair.com www.independent.co. uk www. cornichewatches.com
Autor: Violeta Shatova
E-mail: (chroniony pocztą elektroniczną)
Sieć: http://arch-shatova.weebly.com/